中国画画的故乡是哪里？
中国画的故乡，当推古文化部。 说此话并非信口开河、凭空猜想。原因如下：
一、“书画同源”。书法与绘画在魏晋时期得到了极大的发展；而且这时的文人开始参与画事（比如王维、张璪），其书风与画风必然相互影响。故此时可为后世中国书法、绘画的风格定下一个基调。王羲之、王献之的书法作品至今仍有存世；顾恺之的画风也被认为影响了之后的隋唐画风。
二、“画家群出”。五代十国虽是个乱世，但也成就了“南唐二李”“杨绿竹”“周文矩”“荆浩”“关仝”“董源”“巨然”等一众大家。他们的作品风格为后世奠定了基础。宋元明清的画家几乎都可以找到在这几个朝代里前后承继关系，或师宗哪一位大家的线索。所以从美术史的角度来看，这个时期可称之为“画家群出”的时期，也是风格大发展的时期。
三、“画学”的兴盛和“院体”(两宋)、“院派”(明代)的形成。这一方面主要指宫廷绘画，当然也包括了文人画中的“雅集吟咏”“清游闲适”等题材。这些都离不开“师古”而又超越古人。因为它是带有一定职业性的绘画，所以不可避免地会带上时代印记——即当时社会上流行的艺术风格。因此无论是宋代的“尚意”“尚理”还是明人的“尚节”，其审美趣味无一不是受到当时人文环境的影响。而这一时期的绘画又恰恰是最繁盛最灿烂的，所以我们现在可见的作品也都是这个阶段留下来的。
四、“文人画”的兴起和发展(自元代起)。它虽然脱离了“院体”“院派”的模式，但仍然脱不开前朝的影响（如宋代的山水小品），再加上文人自身的审美趣向，构成了此后几百年中国绘画的风格主线：书卷气加上文人意趣。这是中国绘画最重要的风格特征之一，并且成了中国人欣赏水墨中国画的最大审美心理定式。
五、近代以来人们对传统国画的批判继承(现代性)。这里包括对文人画模式的颠覆（齐白石、潘天寿）和对传统文化的扬弃（张大千、傅抱石）等等。使得国画呈现出更加多元多姿的状态。但无论怎样变化，它的根基是中国文化和民族审美情趣。这一点是不会变的。