国内谁的画有收藏价值？
个人觉得收藏的价值不在于谁的作品，而在于作品所代表的时代气息、审美趣味和生活方式。 比如说八十年代的人物画像，可能现在来看造型都略显僵硬，但那时候的艺术家包括美术爱好者们对于人物素描的审美就是崇尚清晰明快的造型和刚劲有力的线条。同时因为生活水平的限制，大家对于物质生活的期待并没有那么高，所以一件作品的收藏价值并不完全由市场决定而更多的取决于其艺术造诣。
九十年代初开始，社会的自由度越来越高，市场经济的浪潮席卷了一切，人们的审美也开始追求多元化。这时候艺术家的价值由市场的认可程度来决定，因此出现了大量的所谓“商业画家”，这些画家往往能把握住市场动向，他们的创作往往迎合了大众口味，题材内容比较容易被大众接受，比如如今已经成名成派的袁浩、宋洋等。当然并不是所有的商业绘画都是庸俗低下的，也有相当一部分是有较高艺术价值的，如袁浩的《世纪》、郭怡孮的《春融》等等，这些作品在当时都具有很高的社会价值和艺术价值，同时也受到市场的追捧。
进入新世纪后，互联网经济迅猛发展，人们的生活节奏加快，同时受西方哲学影响，中国的传统文化受到了前所未有的挑战。越来越多的人丧失了对传统中国画的理解力和认同感，转而投向西画的怀抱或是投身于商业美术。因而这一时期具有很高社会价值和艺术价值的中国画作品是相对较少的。但是无论时代如何变迁，必定会有人坚持下来，他们可能是被时代遗忘的“穷书生”，也可能是饱受争议却仍坚守初心的人，他们的作品中很可能凝结着时代的眼泪和汗水，甚至是生命。
不管怎么样，希望我的回答对你有帮助！