草间弥生作品都有什么主题？
草间弥生的艺术形式横跨了绘画、软雕塑、行为、装置、影像等，在60年代的纽约曾一度成为当时波普艺术界的风云人物，与安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格并称为美国波普艺术三大家。但是与一般的波普艺术家只是从大众文化中借来符号不同，她对于“再现”这一命题有其自身独特的理解和认识。在草间看来，无论是波点、网纹或者镜子，都是现实世界在她看来的本来面目。这些带有强烈个人体验色彩的符号，是她表达自身生存感受的重要途径。
“软雕塑”是草间弥生在世界艺坛崭露头角的重要手段。从上世纪60年代初就开始制作的一系列布面装置充满了奇特、怪诞的联想，这些以女体器官和动物形态为主，同时又被波点、网纹等图案所“入侵”、“感染”和“填充”的物件摆放在地上或者靠在身体上，形成了奇特的视觉效果。
除了在装置艺术上的探索，草间弥生的绘画创作也有着重要的意义。1959年的“灰颜料系列”是她来到纽约最初的作品，在画面上的灰点由颜料刀刮涂和划刻而成，带有强烈的抽象表现主义风格。
波点和网纹则是草间弥生在绘画中最为喜欢表现的题材。在“无限的网”系列中，画面被密密麻麻的网纹所覆盖。这些重复性的图腾在她的画面上一再地重复出现，形成一种视觉效果上的催眠，引导着观众进入到一种恍惚的状态中。而在草间弥生创作的“波点”系列作品中，波点取代了“网纹”成为画面最为突出的视觉元素。与在“网纹”系列中所不同的是，这些波点不再仅仅以黑白灰为主，而是融入了各种饱满的色彩，形成一种更加具有视觉冲击力的画面效果。