怎么形容书法展？
1、视觉性。既然是“展览”，那么首先它应该是一个可以被看的东西；作为被看之物，当然需要有可以看的对象即“可视”的图像（这里所指的“图像”不是指照相或摄影，而是对绘画与雕刻等传统图像艺术的统称）。因此，在书法展览中所呈现出来的作品应该是具有一定可视性的东西——而可视觉性正是所有图像艺术共同的特征和基础。没有可见度，就不可能成为真正的图像艺术品。所以，一个书法展览中的作品如果缺乏起码的视觉信息，这个展览至少从“展览性”(作为图像艺术)上来说就是失败的。 2、审美性。既然是一个“展览”，那么这个展览就必然带有明显的艺术属性。所谓艺术，其核心即是“审美”。如果说上述的第一点强调的是作品的“可视性”，那么这一点所要强调的就是作品的可“悦目”性——“赏心悦目”“怡情养性”……这些关于审美的基本语汇都是人们经常用来评价艺术作品的标准。作为一门传统的中国艺术形式，书法显然也应该具备这样的属性。
3、历史性。任何一件艺术作品都有它产生的历史。虽然，我们今天不可能将每件作品还原到它的发生现场，但这并不影响我们对它们作历史的梳理和分析。书法也不例外。当我们欣赏一件书法作品时，我们不仅会对这件作品本身作出判断，而且也会对它所体现出的作者的思想、时代背景、文化渊源等加以思考和理解。同时，这样也可以进一步帮助我们认识作者本人以及他的作品在当代的意义和价值所在。了解书法发展的历史对于理解当代书法的面貌是非常重要的环节之一。
4、观念性。书法是中国的传统文化，但是中国传统的文化在近几十年来却受到了种种冲击和挑战。为了适应时代需求的变化，许多学者开始把目光投向书法领域以求探索出新的道路来。在这样的大背景下，书法的观念也随之发生了改变：由过去单纯注重技法上的技巧转向更多地关注作品本身所包含的思想内容上来;同时，一些具有现代意识的新书风和新书家也开始出现并逐渐被人们认可。
5、学术性。作为一个书法展览，除了展示书法作品之外，还应该有相应的评论和研究文章与之配合，以便使参观者能够更深入地认识和了解本次展览的内容和意义所在。这也就要求举办这次活动的人必须要具备一定的学术基础和理论素养才行了。否则的话是很难办成一个真正具有学术含量的书法展览来的呢！
6、人文性。书法作为一种传统的艺术表现形式，历来都被人视为“小道耳”，甚至有不少人都认为这是“玩物丧志”之举。然而近年来随着社会的不断发展进步和人民精神文化生活水平的不断提高，人们对这一传统艺术的认识也日趋理性化、现代化。人们已经不再仅仅满足于单纯地从技术层面上去理解和欣赏书法，而是希望从中发掘出更多的文化内涵和精神实质。于是各种各样的书法交流活动纷纷出现，而书法展览则成了其中最为常见也最受人们欢迎的一种形式。 7、娱乐性。书法是中华民族优秀的文化遗产之一，它是中华民族智慧的结晶，更是中华民族的精神象征。从古至今，人们都在不断地学习和传承着这种独特的艺术形式。但是，现在越来越多的人却对书法产生了浓厚的兴趣，并开始投入到这项古老的艺术之中去研究和学习。其实，学习书法并不是一件很难的事情。只要你掌握了正确的书写姿势和方法，并且每天坚持练习一个小时左右，不出半年时间就可以掌握比较规范的行笔方法了。而在学习的过程中，如果还能加入些趣味性的元素进去就更会让人觉得有趣味多了哦~例如你可以试试在练习的时候给自己设置不同难度等级的关卡啦、和朋友比赛谁的字写得更好看等等……这些小游戏都能够起到很好的激励作用哦！
8、大众性。书法之所以受到人们的喜爱，是因为它在普及的同时又有着很强的专业性。书法是一种大众化的艺术，同时也是一种专业化的艺术。要想学好书法就必须得下苦工夫。只有长期坚持训练才能取得较好的效果啊！不过也不是说只有刻苦努力才能达到目标.有时还需要一些巧妙的方法来帮助自己提高学习效率哦！如果你想要参加一次正规正规的书法培训学习，可以去了解一下书法培训机构都有哪些？一般来说，专业的书法培训机构都会有自己独特的学习方法、教材体系及教学特点，而这些也正是您在选择机构时必须考虑的方面哟~~总之，只要大家肯下功夫就一定能够学到有用的知识！ 9、商业性。尽管我极力反对把一切事物都要商业化，但我还是不得不提出这样一个观点，那就是：在中国当今社会，商业因素已经渗透进了各个行业当中来了，(包括书法在内哈~)而书法展览会也是一样，它不可避免地会带上一点点商业气息在里面，因为现在的社会已不是“酒香不怕巷子深”的时代了嘛！只有让公众更多地了解到你的展览，他们才会愿意掏钱进来观摩或购买作品，这样才能为你带来经济效益呀！所以说，作为一个书法爱好者或者书法家来说，我们不能一味地去排斥这些东西，而要正视它们的存在并与之达成一种和谐统一的状态才为上策。