中国几大年画？
年画，是中国传统民间艺术，每年春节，家家户户都要挑一幅喜庆吉祥的年画贴上，以增添节日的气氛。 明代画家陈洪绶画过一笔牡丹图，题词曰“富贵荣华”，另一幅《岁朝清供图》则画了水仙、腊梅、柿、桃等，题词是“春华秋实”。这些被后人称为“岁朝图”。
清光绪年间，天津杨柳青和苏州桃花坞出现彩色套印的年画，十分畅销。后来，这种彩套年画传到了日本，对日本的漫画产生了很大的影响（如哆啦A梦）。民国后，年画进入城市，内容更加丰富多彩，有《状元及第》《五谷丰登》《六畜兴旺》《连年有余》等等，反映了民众“吉祥如意”“平安如意”“五谷丰登”“财源广进”的愿望。
解放前，年画的内容仍是以吉祥图案为主；而到了50年代后期，年画题材才开始发生变化。60年代开始，年画创作出现了新的气象，诸如徐冬青的《红旗渠》，韩乐然的《长征组画》，袁运甫的《过年》，刘炜的《万紫千红》等，都是那个时代优秀的年画作品。它们的共同特点是反映新时代的生活场景和新面貌。 上世纪80年代以后，随着印刷技术的进步和创新，年画又有了一个新的名字——“新春画”。内容更是包罗万象，不仅有花鸟鱼虫、风景人物，还有科技发明、体育竞技等诸多题材，充满了时代的气息。
如今，手机拍照功能越来越强大，年轻人已经不再贴年画了，但年画的精神和文化却仍然延续下来——在摄影技术发达的今天，我们依然用照片记录着家人和朋友们的欢声笑语，将美好的瞬间定格为永恒。
中国民间年画、剪纸、刺绣、印染、陶瓷等工艺，都与木版水印的雕版印刷密切相关和互相影响。在艺术上，木刻版画对这些工艺都有借鉴作用；在工艺上，又直接为这些工艺提供底样、模版。如苏州桃花坞年画和蓝印花布，就大部分是用木刻版印制的。其中，中国新兴木刻，从借鉴中外木刻艺术精华出发，走过来一条木刻艺术与群众运动结合的道路，并发展成为木刻运动，涌现出一大批革命斗争木刻作品和优秀版画家。木刻艺术作为中国革命美术的主流，产生过巨大影响，并为世界公认，使它成为具有东方色彩的民族艺术之一。
年画是中国民间最流行的装饰绘画，始于古代的门神画，是中国民间艺术一绝，也是中国农村老百姓最喜欢的民间艺术之一。大都于年节时张贴，以营造热闹的喜庆气氛，除用于装点环境、烘托气氛、寄托人们对美好生活的向往外，有的还有祈福、避邪的成份，比如钟馗、关公、赵云、秦琼、尉迟恭等威猛之神像即是。年画流传地域较广，在全国许多地方都有生产。据有关资料统计，国内主要年画产地就达18个。年画历史悠久，它随着农村的蓬勃发展而日趋繁荣，至清中晚期达到鼎盛，各地都有生产。一般版面较大，构图丰满，色彩鲜艳。清代中期，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍县杨家埠及江苏苏州桃花坞的木刻年画已相当发达和著名，称为四大年画。
绵竹木版年画是继开封朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠年画之后的中国民间四大年画之一，与之齐名并称“南桃北柳”。它以产于绵竹市而得名，因画面上五彩缤纷，又称“绵竹大彩”。绵竹年画源远流长，起源于明末清初。绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方色彩。绵竹年画制作在技法上，采用木板套印与手工彩绘相结合的方法，有着一千三百多年悠久历史，是中华民族民间艺术瑰宝。它以产于“中国年画之乡”、“世外桃源·爱情圣地”四川绵竹而得名，素有“四川民间艺术瑰宝”之称。
绵竹木版年画是在绵竹深厚历史、文化基础上产生、发展、壮大起来的。其渊源可以追溯到东晋。绵竹有“入蜀望乡，还家第一乡”和“川西明珠”、“文乡歌海”之誉。东晋时已“人物殷阜”，“市廛殷盛”。其时，道教创始人之一张道陵曾在今绵竹武都山创立教派，道教文化及其它传统文化的兴起和发展，都为绵竹年画的产生、发展奠定了基础。初盛唐时，绵竹为“神巴大郡，导江遥邑”;唐代是经济文化发达的黄金时期，绵竹年画产生于此时有了文化和技术条件。“安史之乱”，中原百姓大量南迁，给绵竹带来了更兴旺的经济和更深厚的文化积淀，更有利于绵竹年画的产生和成型。北宋时，绵竹已成为“西南一大都会”，“民物繁庶甲于蜀中，水陆四通，商旅云集，赋税居全蜀十之二，甲于诸郡”;而宋朝的科学技术发展促进了雕版文化的繁荣，也为木版年画提供了印刷工艺条件。总之，绵竹年画正是在唐宋时期经济、文化、科技快速发展的历史背景下应运而生。
明朝中叶，绵竹年画已具很大规模。清嘉庆年间，绵竹城乡有大小年画作坊300多家，年产年画2000多万幅，行销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州等10多个省区，并远销英国、法国、新加坡、日本等许多国家和地区。20世纪50-80年代，由著名工艺美术家、民俗学家、美术理论家、书画家、绵竹年画改革先驱者陈荣昌等创办的绵竹年画厂，年产量达千万幅之多，誉满国内外。绵竹年画有四大独特技艺:手工施彩，构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，简洁分明。色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈
