中国画树怎么画？
这个……得看是写意还是工笔，而且也要看你用的是什么材料（这个很重要）！ 先说写意吧！写意画里的树法很多，有双勾法、有没骨法还有泼墨法等。双勾法又分为双勾重彩法和双勾淡彩法。没骨法也分为没骨重彩法和没骨淡彩法。
以上几种画法，都需要掌握几个要领。第一是“用笔”，第二是“布局”，第三是“上色”。 (一)、笔法要清楚 “笔法”很简单，就是拿毛笔的方法和用笔的顺序。 中国画里讲究“用笔”，书法里更是注重笔画的笔法。什么叫笔法呢？其实就是你的笔画怎样开始，怎样运笔，如何结束，这很重要的。一笔写好，下一步如何起笔，如何运笔，就有了基础。否则你下一笔不知道往哪里下，那就是错的了。所以好的笔法可以让你的画面事半功倍哟！ (二)、构图很重要 所谓的“布局”就是把你画的树木或花草布置在纸张里。其实这也是一个技法的问题，通过不断的练习才能提高。首先你要明白什么叫做“虚实”啊！
整幅画面的“虚”的地方有多少，“实”的地方又有几处。这些都要安排恰当才行。不然你的画面堆满了东西，那就不行了。当然，如果你刻意追求这种满的画面效果那就另当别论。 （三）颜色不能乱 上色是很重要的环节，所谓“三色不离框，满纸大花纹”就是这个意思。你的树叶或花朵离边框太远，或者整个画面都是单色的，那样就显得很不好看了。上色的技巧性也很重要，比如你怎么调颜色，怎样的顺序，这些都会影响你最终的效果。
工笔画的画法就要复杂一些了，它需要层层上色，然后用丝毛的工具把毛毛渲染出来。这里就不过多讲了，因为工笔画树法有很多类，要根据具体树型而定的。 我在这里只讲述了最基础的技法知识，希望能对你有所帮助。
在山水画中，树是很重要的部分，它在章法中起到了不可低估的作用，尤其在点醒山川的气势上更是起了巨大的作用，画好树是学好山水画的重要环节。我们今天要讲的是怎样画好树，首先必须要了解树的形态结构和生长规律，这就要我们到生活中认真观察，仔细研究，特别是对那些常见的树种，一定要抓住它们的个性特征，如柳树修长披垂，松树巍然直立，槐树丛密开阔等等。只有抓住了这些树的个性之后，才能在画面上得心应手。
临摹也是学习树法的一个好方法，历代的画谱都把怎样画树当成章节来重点地加以阐明。从古人的画迹中可以吸取他们的长处，从而得到更大的提高。
在画树之前，首先要立意。意在笔先，这是中国画的一个重要特点，笔在行动之前心里已经有了大概的谱。在纸上哪里画树，是左是右，是疏是密，怎样用笔才能更好地传达出自己的感情，做到胸有成竹，万变不离其章法。
中国画讲究笔精墨妙，在用笔时应运用中锋，侧锋，回锋，逆锋等等各种笔法，使所画出来的线条能体现自己的风格。在画完一根线条之后，紧接着再画另一根线条就须思考两线之间的关系是怎样的，怎样才能使两根线都能体现一种生动的姿态，两者之间怎样在统一中存有变化，使整个画面能有一种统一的整体感。
一棵树的生成必须有主干，主干笔直高大，然后才会有枝干，枝干穿插错综复杂，再然后有叶子和果实，这些都是由主到次，由大到小的过程，作画也是这样，要从总体的主干出发，不要急于求成，急于画小枝，应一步一步地去完成，这样有利于培养我们“势”的意识。
古人在总结作画经验中，提出画树之法，应先分枝柯后生根干，意思是说要从大处着手，不要在一开始时就死扣小枝条，先大后小，这样有利于我们从大结构和气魄的角度去画树。从这里我们也可以看出画树的笔墨应是从上向下生长，这样体现了一棵树的生长节奏，使树木显得富有活力，如果从下面向上画是不合乎生长规律的，也会导致树木缺乏生命力。
古人在总结经验中提出了画树的要点：有宾有主，分出浓淡，疏密、虚实，这些都是很关键的经验总结。一棵树只有疏朗有致才能使枝条之间揖让呼应，宾主分明，才能有层次感。在用墨上只有浓淡、干湿的差异才能使一棵树活灵活现。
在画了第一棵之后，如果要画第二棵时就须考虑到它和第一棵的形态上的差异，两棵树在形态上要一仰一垂，一高一矮，一肥一瘦，疏密有别，前后相让。这样才能使所画出来的树富有变化，生动而多姿。
