中国画的什么之美？
“外师造化，中得心源”，是中国古代文人画所追求的最高境界之一。 这句话出自张彦远《历代名画记》卷一： “凡画之宜，惟须景物之真，故有笔迹之妙；不假丹青，而色彩自然生焉。故曰：‘外师造化’也。至于点画往来，疏密斜正，则心裁之意也。故曰：‘中得心源’矣。” 张彦远，唐末五代画家、美术理论家。他这段话的大意为，画画要师法大自然，得到了天地的真意，才有笔墨的技巧；不用人工的着色，画面自然有生动的气象。所以说，作画首先要有对客观物象的师法（即“师造化”）。其次，点线面等的安排，落款的字体位置等，则是作者心思的体现（即“得心源”）。
后世文人画重视意境和个性，强调绘画中的“写”，提倡“文人画”，其实从古到今，从西方现代艺术到后现代艺术，都在向这个方向努力，可见其难。 但中国古人又认为，艺术家的才情是靠勤学苦练得来的。因此又有了另一个概念——“熟能生巧”。
这句名言来自近代书画家齐白石。他有一段著名的论书诗，其中两句为： “作画好比作诗文，要有真情实感。作诗文需要练习，画画也要练习。但练习不是目的，最后要达到‘水到渠成’、‘天然去雕饰’，这才是艺术的最高境界。 ” 在另一处，他还说过类似的话： “作字画莫太痴，太痴则迷，不知所以然；亦莫太聪，太聪明则灵巧，灵巧则并无真实功夫。必须两者相济，方得完全之美。” 他这里强调的是，艺术的最终实现离不开刻苦的训练，但同时又要超越外在技巧的限制，做到“得心应手”。 这个“巧”字，是个多义字，它既表示精心刻意，同时又包含了一种对技巧的熟练。这种熟练，就像体育训练一样，是建立在基本功扎实的前提下，通过反复的锤炼，达到熟能生巧、融会贯通的地步。