中国画之美是什么？
这个问题问得真好，中国画的意境之美就是让人去悟的，就像那千与千寻里面无脸男给千与千寻说“喜欢，是非常直接的，想让你喜欢我”一样，中国画家也是力求用画笔和笔墨直接触及观者的内心最柔软、最深处的感情。 所以学画的人一定是对生活充满无限向往而又情愫满怀的人，这种情感的表达是含蓄、内敛又回味无穷的，就像是那浅浅的淡淡的微笑，像花儿一般绽放在脸上，那种温馨、那种美好、那种从心底油然而生的喜悦，是一种让世间所有的繁华都黯然失色的唯美。
我们看古人的字画，那些飘逸洒脱的字画里，似乎能透过笔墨看到了作者轻拈笔管、怡然自得的翩翩君子之态；那些细腻传神的画作中，似乎也能看到作者提笔伫立、凝神屏气地小心勾勒。 这样的作品又能不令人心生向往呢！ 所以学习中国的传统艺术并不是一件苦差事，当你沉浸其中并感受那来自久远年代的动人情怀时，你就会发现这是一个多么美好的过程。 正如林清玄在《人生最美是清雅》中所说，“如果人生是一幅画，我就一定要让它变成一幅优美的素描，一笔一笔，全是恰到好处。”
中国画是用毛笔、墨和彩，在绢素（也有用木板、纸板）等材料上作的画。在构图、形象和色彩等方面高度集中概括，有高度的抒情性、表现性和象征性。在长期的发展中，形成了以描绘中国社会生活、自然景色和以体现中国人的审美情趣为基本内容的独特绘画体系。
中国画从表现形式和方法上分为工笔和写意等。工笔设色有青绿山水、金碧山水等重彩。白描是单纯以线造型的风格。写意有大、小写意的区别。具体画法有勾勒、没骨和勾填、勾染等。
在形象的描绘上，人物画以线条为主，山水、花鸟画则更多采用渲染手法。在构图上，常用“以大观小”和“移步换景”的方法，重视虚实、疏密的对比和留白的运用，以增强空间感。在表现手法和风格特征上，主要分为工笔和写意两大部分，工笔又包括设色和水墨白描；写意则包括兼工带写、小写意以及大写意等几类。
中国画在内容和艺术实践方面的基本特点，使它成为反映中国民族的社会文化、道德伦理、哲学宗教、风俗习惯、审美意识以及心理状态等的特有的艺术形式，在世界美术园地中独树一帜，历来以民族风格的博大精深而著称于世。
