门这幅油画是谁的作品？
《门》是德国著名的表现主义画家——门采尔于1875年至1877年之间创作的。门采尔的一生共留下作品8000幅之多，他的油画、版画、素描等作品，在内容和技法上都达到炉火纯青的境界，对德国美术乃至世界美术都产生过巨大而深远的影响。这幅《门》只是在他300多幅素描作品中的一幅。尽管只是一幅铅笔素描，却充分展示了门采尔严谨的治学作风和高超的技艺，也从一个侧面折射出他深刻的思想和对社会敏锐的洞察力。
据史料记栽.19世纪的德国正处于政治腐败、经济停滞。文化思想异常混乱的年代。资产阶级忙于发财，对政治不问不闻的处世哲学成为普遍的风尚；广大劳动人民处于水深火热之中，悲愤而又无奈。门采尔怀着十分忧愤的心情，以自己特有的艺术视角去观察社会，寻找使自己心灵震憾的素材进行创作。一天，他从郊外写生回来，经过一座陈旧的老房时，忽然被一开一闭两扇木门吸引住了。他站在那里，端详良久，突然灵感袭来，画出了这幅令自己也感到十分满意的《门》，这幅画的创作素材完全来源于生活，门采尔在处理这幅画时，将两扇门作为特定的被表现对象，将其周围的大片环境留空，既突出了画面的表现主题，又给观众想象和再创造的余地。从构图上，两扇成直角敞开的门形成一个稳定的构架，这有利于描绘对象的稳定，同时也符合人们长期积累的审美经验。在两扇门之间，一条幽深的小道延伸向纵深，形成一个透视空间。它如同生活的道路，使人联想到那生活的漫长与艰难。为了突出这个主题和便于表现，画家将复杂的环境作了较大的简化，把门上的图案和饰物大胆取舍，门上只留下简括的几道杠，其余的只用寥寥数笔带过，门周围也是十分简练，将环境安排在明暗对比非常强烈的光线下，明处用简单的几道平光平涂。对暗处却作深入的刻画。如门与门之间的角落，由于是受光面，只有几个斑驳的光点和极弱的色彩。而背光的一面，因为处在极其黑暗之中，就作了较繁复和深厚的表现，使两门构成的角落深不可测。这种对明处简画暗处繁画的手法，不仅使画面更富有表现力和耐人寻味，也使画面构成一种特殊的节奏韵律，增强了门的透视纵深感和空间的立体感。
两扇木门，一开一闭，这在我们生活中是十分普通的现象。而门采尔赋予了它深刻的思想内涵。他用坚实的笔触，刻画出木门经岁月侵蚀之后的斑痕和朽败，暗喻社会的黑暗和人生的悲凉。左边那扇半掩着的门，那露出的缝隙，似乎是一种启示，给人们以重新生活下去的希望。右边那扇大门则完全敞开。作者在这里着意刻画这扇门的破败情景，它不仅朽蚀、倾斜，那曾经美丽和高贵的饰物也已荡然无存，仿佛在对过去作着无言的倾诉。这正是对资本主义社会制度的控诉，是对被压迫者的深深同情。整幅画以线为主要表现手法，线条的运用随作者情感的变化形成纵横交错、节奏多变的旋律。木门的腐朽和斑驳，作者也是以线来表现，在这些线条的使用中，我们不仅看到木门斑痕累累，摇摇欲坠，而且也触摸到作者深沉压抑的心态和痛苦无奈的情绪。