书法册页有绢本吗？
绢本书法，是画种的一种。以绢为纸，通过不同的绘画技法来表现不同的艺术形象和意境。 书画同源，早在汉代就形成了“书”与“画”相结合的表现形式，并逐步发展至南北朝、隋唐时期，出现了许多画家兼善书道的大家；到了宋代，更是将中国画推上了一个巅峰（当然也包括了帛画）。
北宋徽宗赵佶的工笔花鸟，其用笔、敷色、造型等艺术处理都极为精细入微，而且注重写生，观察十分细致，塑造的形象真实生动，栩栩如生，使人观赏后产生身临其境之感。他的字更是集大成的存在，被称为瘦金体，是历代皇帝中少有的文化爱好者之一。 宋徽宗《瑞鹤图》轴 绢本设色 北京故宫博物院藏 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》卷 绢本设色 北京故宫博物院藏 另外，南宋马远也擅长画绢本花鸟，他常常只截取物象的片段，称之为“边角之景”，这种构图方式被后世称为“马一角”。 马远的作品大多没有完整地画出所描绘的对象，而是截去旁枝末节，以特写的手法突出主体。这样的画面虽不完整，但却更能给人留下深刻的印象，达到以小见大的效果。 他笔下的荷花总是以一朵含苞待放的花骨朵作为画面的中心展开构图，同时配以几只展翅欲飞的蜻蜓点缀其间，使画面充满了生机盎然的气息，让人看了不免心生欢喜。 “折枝”“一角”“疏疏几树”是马远最鲜明的艺术风格特征，也是他为后世留下的最为宝贵的宝贵财富。
除了马远之外，宋徽宗时期的画院还有李嵩等人，在绢本花鸟的创作中也取得了很大的成就，留下了众多脍炙人口的珍品，至今仍深受人们喜爱。 南宋 李嵩 《花篮图》轴 绢本设色 上海博物馆藏 南宋 李嵩 《花蝶图》卷 绢本设色 北京故宫博物馆藏 在国画的发展历程当中，虽然存在着各种流派，但是无论是哪种题材，只要能够用心创作就能够得到人们的认可。 而现在之所以会出现一些关于绢本书画的问题，主要是因为很多人不了解它们的真正价值和内涵，所以才会出现这样或那样的误解和偏见。
其实不管是用什么样的材料和工具，最终目的都是为了让创作者能够更好地表达自己对生活的感受和对人生的感悟。因此，我们不应该拘泥于形式，而应该关注作品本身带来的思想和精神享受！ 以上就是对这个问题的一些看法和建议，希望能对您有所帮助哦~