米开朗基罗作品好在哪里？
米开朗基罗对人的肌肉骨骼系统的解剖学研究深入透彻，在作品中表现出了极强的写实能力。其次，米开朗基罗的作品还表现出一种非常强烈的个人风格，他笔下的人物往往身材高大、肌肉发达、神情严峻、意志坚强，流露出一种非常鲜明而强烈的英雄主义气概。
《哀悼基督》是米开朗基罗25岁时的作品，表现伊丽莎白夫人哀悼被钉死在十字架上的耶稣基督的情节。基督的躯壳几乎和真人一般大小，这位具有崇高气派的夫人正托起基督的身躯，她的悲伤是深沉而又平静的。米开朗基罗在处理母子之间关系时，有意识地将两人结合成为一个整体，使两者之间的悲痛之情达到了高度的和谐。
《晨》、《暮》、《昼》、《夜》是米开朗基罗创作的四件大理石雕像，象征着白天、黑夜、黄昏和黎明，置于美第奇墓室的内部墙上。它们是四个拟人化了的女子形象。作者借助于光的强烈明暗对比，用极其洗练的手法刻画了形体，塑造了富有生命力的女性裸体形象。这四件雕像被公认为自古希腊以来的最伟大的女性雕像，从思想内容到表现手法都为前人所未有。
米开朗基罗平生只画了两幅油画，一幅《圣母坐像》，还有一幅就是《西斯廷礼拜堂天顶画》了。自1508年起，历时四年，他独自完成了这项巨大工程。《西斯廷礼拜堂天顶画》的整个画面分为三部分，中部画了在旧约《创世纪》中选取了九个场面歌颂了人的创造力；两侧分别绘有《先知》和《祭司》。这幅旷世之作将世俗人物的形象引入宗教题材的绘画中，开创了以世俗生活为题材的先例。天顶中央的几组壁画表现了上帝创造世界的神话，特别是九幅壁画中最著名的一幅《创造亚当》画面上的上帝驾着祥云，众天使拱卫前后正向第一个人类伸出手去，这双伸出的手后来成为了西方美术的经典图像。米开朗基罗将基督教教义的核心内容，用一种人本主义的崇高精神表达出来。在这幅画中，米开朗基罗将“天”与“地”作为画面两个主要的表现对象，从而将天顶作为表现宇宙空间的象征，同时，也表达了文艺复兴时期人本主义思想家关于“天”以人，以人的意志和思想为最高存在的观念。从技法上看，《西斯廷礼拜堂天顶画》有着极为丰富绚丽的画面，以及在整体空间、体积、空间的透视等方面所取得的成就，使它成为文艺复兴时期绘画艺术发展到崭新阶段的重要标志。
《最后的审判》是米开朗基罗晚年的作品，这是一幅大型壁画，绘制于西斯廷教堂祭坛正墙的墙上，壁画取材于《新约圣经· 启示录末日审判》中，基督在末日审判时降临人界的场景，这是基督在圣徒组成的唱诗班前对肉体的得救和复活进行审判。这幅画以基督和圣母为中心，基督头上以发光的十字架为中心，左侧是得救者，前景左侧是善良、勤劳的人们，被一群天使簇拥着投入了天国。右侧是被基督拒斥的，是暴虐、邪恶的人们，他们有的正遭到烈焰的炙烤和恶魔的撕裂，有的正挣扎尖叫着堕入地狱。画面由中央基督的形象发出光芒四射的光线，使画面形成了光辉灿烂的崇高意境，整幅画用强烈的个性和动感人物形象，描绘了天使和被审的人类，表现了米开朗基罗作为画家和雕刻家高超的造型技巧。
作品中充满激情的紧张的、运动着的人物，是人类不断进取精神的写照，是正在革新的时代精神的写照，是新兴阶级对生存斗争的形象注释。这幅充满时代精神的英雄史诗般的绘画，体现了作者一生的艺术所达到的高度与他的艺术的个性风格，它的完成标志着米开朗基罗在绘画上达到了他的辉煌的顶峰。