博伊斯的作品在什么美术馆？
博伊斯（Beuys Johuanen Christoph），一九二一年五月十四日生于德国西部的克尔克拉尔市。一九三九——一九四五年间他在空军服役，一九四三年曾被英军俘虏，一九四六年从多特蒙德医学院转读慕尼黑艺术学院。之后，他一直在卡塞尔艺术学院雕塑系任教，直到一九七二为止，这段时间也是他创作力最旺盛的时期。博伊斯从五十年代起开始创作以能量、组织、信息为主要观念的“社会雕塑”，并从七十年代初起从事社会文化领域的各种活动。一九八六年元旦，博伊斯在杜塞尔多夫去世。
博伊斯的艺术生涯经历了现代主义美术运动由盛而衰以及后现代主义美术运动兴起的各个过程。他一方面对现代主义传统十分了解和重视，另一方面也对现代主义运动的弊风和缺陷不满。他在艺术思想上和行为上虽然具有某些典型后现代主义的风格，但对于现代主义的某些精神方面的因素——特别是表现主义的艺术气质——仍给予很高的评价。这种态度使博伊斯的艺术思想和实践形成现代主义未完成和后现代主义未成熟，两者相混合的有趣特点，使博伊斯在二十世纪最后三十多年间占有特殊与十分重要的地位。
二十世纪美术到五十年代末期已经进入后现代主义时代，各种后现代主义的艺术运动此起彼伏，层出不穷，波及欧洲乃至全球。特别是到了六十年代以后，后现代主义艺术运动在美国形成强大的气流，而在欧洲则形成了以德国艺术家为主的“新现实主义运动”。博伊斯的艺术活动和新现实主义运动有密切关系，他的反传统、反形式美并企图与社会、大众建立密切联系的目的也和新现实主义运动有许多暗合之处。但博伊斯对于现代主义的态度与新现实主义运动对现代主义的态度有所不同，因而，尽管他在某些方面与新现实主义运动有关系，但又自成系统，与其他新现实主义者不同。
博伊斯早期从现代主义的雕塑传统出发进行的创作实践使他对现代主义的雕塑传统有很深的理解，同时他在进行雕塑创作时也具有鲜明的现代主义表现主义风格。博伊斯一九六五年创作的《毛毡服》（1965）和《可携带式的桌子》（1965），从材料及其运用方法到形式都说明他对现代主义雕塑的传统有全面的掌握。例如这件作品的“结构空间”、形式、以及通过形体与材质的对比而生发的张力，完全是现代主义风格，但其粗俗的材料和形式又对形式主义美学原则提出挑战。此外，在作品中使用具有象征意义的材料是表现主义艺术风格的特点，在这件作品中，毛毡这种材料不仅生发了与现代主义雕塑惯常使用的材料——铜或大理石等高贵材料——相对抗的象征意义，同时也具有保持体温、安全保护等象征意义。这种表现主义风格和反现代主义风格的结合体现了博伊斯的艺术思想和风格。这种既有现代主义表现主义传统又有强烈抵抗现代主义的形式美的艺术思想和形式风格与波洛丁诺和纽曼的艺术也有相似之处。
博伊斯从六十年代中期起进行的表演活动是他作为后现代主义艺术家的重要标志。早期的表演大多是在他的工作室里当着少数来访者或学生的面进行的，例如他一九六五年创作的《如何向死兔子解释绘画》（How to explain Pictures to a Dead hare）就是这类作品。这件作品由博伊斯亲自表演，他用一块蜂蜡使脸的一部分变形，用一把扫帚当拐杖，头戴一顶有鹿角的帽子，以这种奇特的打扮一边胡乱的画着什么，一边反复的对一只被“活埋”的死兔子讲解着什么。这件作品使作者和观看者都震惊，它所具有的强烈的非理性、反传统效果使作品的含义显得异常深奥和难以捉摸，使人感到博伊斯的这些表演活动与美国现代主义美术运动时期的未来主义以及达达主义、超现实主义运动后期的即兴表演行为有继承关系。虽然博伊斯的作品有这些现代主义传统的因素，但其反传统和非理性风格的极度伸张已使这些作品具有完全的后现代主义性质。
博伊斯的作品的后现代主义性质特别表现在以艺术去直接挑战社会和政治现实这一方面。他的作品常常具有社会与政治的针对性，这一点使他的活动与美国的波普艺术运动在性质上有相似之处。但博伊斯的作品在表达与社会、政治现实的联系时不是采用波普艺术运动中占主导地位的冷漠风格，而是具有表现主义绘画的激情与力量