刘庸书法价值如何？
20世纪中国书法家在传统的基础上，进行着各种探索和尝试，他们中的一些人，取得了骄人的业绩。但是也有不少的艺术家最终没能走出传统的樊篱，或者仅仅停留在传统的基础之上浅尝辄止，甚至迷失于传统之中而不知所措；当然也有一些人因为某种机缘，对艺术的审美本质产生了较为深刻的认识，从而超越了传统，走向了新的艺术领域与人生境界。 无论是成功者还是失败者，其过程都是艰辛、复杂的。这些中国当代书画家的人生经历以及他们的艺术道路都充满了传奇色彩。本书就是对中国当代几位知名书画家的传记性评述，以展示他们在追求艺术的道路上所走过的艰辛历程。通过这些评传，可以了解当代画家们的精神世界和他们从事艺术创作的基本轨迹及其艺术特色。
关于刘墉 刘墉，号梦庐，又号陡门老民，祖籍安徽宿县，生于北京，著名书法家、画家、作家。历任北京市人民政府委员、国家文物局局长等职。 刘墉一生勤于创作，工诗能书，擅画山水，尤精书法篆刻。他继承了中国北宋苏轼以来的“尚意”书风，形成了自己独特的风格。他提倡书法艺术应以形写神、形神兼备，主张书法应具有一种意境美——即通过书法作品把作者的精神和情感表现出来。
他的这种见解不仅在中国近代书法理论史上有着重要的地位，而且成为近现代许多优秀书法家如启功等学书的座右铭。他的作品远播日本及东南亚各地，被国内外许多收藏家收藏。
1985年7月，刘墉在北京举办了自己的首次个人作品展——“刘墉书法展”，参展作品400余幅。同年《刘墉书法集》正式出版发行。他还主编了《中国书法全集》。2006年的“刘墉个展：再进万里行”在上海、天津等地的巡回展出，再次受到热烈欢迎。
刘墉是一位勤奋多产的书画家，他的作品题材广泛、内容充实而又充满生机。从书法到绘画，他都有很高的造诣。然而纵观刘墉的作品，却给人一种杂乱的感觉： 他的书法从楷书到行书再到草书，种类繁多；他的画从文人画到水墨花鸟又到山水画，更是无所不包。虽然他力求做到每幅作品的风格迥异，但是整体看来他的书法与绘画显得缺乏章法。
另外刘墉的很多作品往往缺少应有的神采，这与他本人过于强调技法有关，因此他的作品常常给人刻板、没有活力的感觉。此外还有一点值得注意：刘墉的大部分精品力作都在他30岁之前完成，之后他虽然仍然努力不懈地创作，但却未能再有突破性的进展，这也从一个侧面反映出他在艺术上的天赋并不算高。